ASTRID ALCAYAGA, UNA ARTISTA VISUAL DE DOBLE DIMENSIÓN: CUBANA Y CHILENA
por
Patricio E. Palacios
Nació en La Habana, Cuba (1974) de padres chilenos. Vivió en Cuba hasta los 19 años de edad y luego vivió en Chile por 12 años. En 2005 viajó al sur de la Florida en los EE.UU. donde decidió establecerse desde esa fecha.
La pintura se convirtió en ella en una vía de expresión como mujer moderna, para dejar patente su identidad personal, pasada y presente, en cada uno de los colores que utiliza y así decodificar sus pasiones y obsesiones diarias. Es esencialmente autodidacta, aunque cursó estudios de arte en Chile, donde expuso sus primeras obras. También ha trabajado bajo la dirección de los maestros Noel Santiesteban, César Beltrán, Tomás Esson y Sergio Payares. Su estilo está enmarcado en el simbolismo ancestral, incorporando técnicas diversas que van desde los clásicos hasta el expresionismo abstracto.
Digna heredera de una familia de intelectuales y artistas, vive el arte como una experiencia cardinal. Junto a la elegancia, la firmeza de su obra está profundamente concluida y sus lienzos prorrumpen de su misteriosa intuición por lo figurativo, que se sobreponen además a un uso calculado de las texturas, y desde una paleta cromática que podría ser determinante o no dependiendo de su estado de ánimo. En toda ella hay mucho de transgresión, de inconformismo activo; es la búsqueda que remata a una alquimia mutable.
Astrid no pretende irrespetar, pero no se somete a autoridad alguna, y hace de la irreverencia una suerte de estilo. No acepta ningún principio básico como artículo de Fe pues esta obediencia presupone restringirse. Astrid está convencida que la autonomía que exige su creación aunque no niega esa gran responsabilidad que constituyen los antecedentes, nace de la continua lucha que le induce su pasión por la pintura, y por ello no teme a salirse de lo fundado. Astrid es una pintora que juega con la demarcación; el límite para ella es un inquebrantable reto, y asimismo este es el espacio donde se concede la tregua, disfruta de una libertad no negociable, y en ese territorio vive con intensidad y aprende. Astrid tensa los brazos, conecta su imaginación con el ímpetu de la mirada, y el lienzo cae en esa trampa que ni remotamente ha sido calculada desde el instante en que empieza a engrampar la tela.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, tales como: Art Emporium Gallery, Miami; The House of Movement, Miami; BeArt Series, en honor a la mujer “Miradas de Mujer”; Taller Santiesteban Print Schmidt, “La Puerta Número7”; Viernes Culturales, Little Havana; TA Proyect, Gallery Communications; “Unidos por Zhayr”, Four Ambassador Suites Hotel; “Art Enigma”, Art Basel, Wynwood; “Unidos por el arte”, NPTI; “A Woman perspective”; “Delio Photo Studio”, Miami; “French Connection”, Miami Beach; “American Airlines” Miami Airport; Iván Galindo Gallery, Miami; Artopia Art Center, Wynwood; Lu Da Collections Gallery, Miami; Naomi Silva Gallery, Atlanta, Georgia; Arte Puro, Miami Beach; Zu Gallery, Miami; Art & Design Market, Wynwood; SouMe SoU, Miami; Daf Studio, Miami; Renee Gallery, Miami; Red Bar Gallery, Miami; Círculo de Periodistas de Santiago, Chile; y Portal de Internet (Terra.cl), Santiago, Chile, entre otras. Algunas de sus obras han sido reconocidas por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
“Astrid Alcayaga posiciona su trabajo como “sin género”, elaborado a partir de una técnica desarrollada por Jackson Pollock. Sus abstracciones líricas son impresionantes para la vista y su influjo es inconfundible. Una amplia variedad de interpretaciones figurativas se pone de relieve a lo largo de su extensa obra, pero siempre bailando alrededor o dentro de lo abstracto. Otras mujeres en el movimiento del expresionismo abstracto emplearon la abstracción figurativa como un puente; sin embargo, para Astrid la abstracción figurativa es su fundamento y estilo.”
Henry Ballate, M.F.A.
Profesor de Historia del Arte
Cubaencuentro – Cartelera
Madrid, España
(24 de septiembre de 2016)
“Buscando homenajear la vida y obra del maestro del cine y la comedia Charles Chaplin, la pintora cubanochilena Astrid Alcayaga desafía las categorizaciones tradicionales del arte a través de su nueva exposición “Abstracción Figurativa”. Un evento que busca contar historias por medio de la presentación de un trabajo en el que no hay fronteras, y en el que sobresalen diversas expresiones estilísticas que reflejan la apasionante conexión del arte con la vida.”
Camila Mendoza
Diario Las Américas
Miami, Florida, EE.UU.
(22 de septiembre de 2016)
“El próximo viernes 27 de febrero será como un día de fiesta para la artista plástica Astrid Alcayaga. En esa jornada, a partir de las 7 p.m., realizará una exposición que resume su obra más preciada de los últimos tiempos. La muestra se titula Punto de Encuentro y tendrá lugar en la Lu Da Collections Gallery, en Coral Way. Allí se podrán contemplar pinturas y muebles decorados de su serie Black and White Art Design, más una instalación de lámparas modernas. “Son piezas únicas”, cuenta orgullosa Alcayaga, nacida en Cuba, de padres chilenos.”
Edwin Pérez
El Nuevo Herald
Miami, Florida, EE.UU.
(22 de febrero de 2015)
PEP ¿Cuándo y dónde comenzaste a interesarte por las artes plásticas? ¿Qué tipo de formación artística tienes?
AA Nací en la Habana, Cuba en 1974. Soy una artista autodidacta en mis inicios, amante de la libertad y del buen arte; y a muy temprana edad sentí la necesidad de expresarme. Siempre me ha interesado el arte visual, ya que veía pintar a mi padre desde muy pequeña. La danza, música, teatro y poesía fueron mis primeros pasos. Haber nacido en la Habana me abrió otros horizontes, andar la Habana Vieja, con numerosos museos en su casco histórico, fue lo que me motivó a emprender mi camino como artista y a amar el arte, para luego convertirlo en mi razón de vivir. En el año 1993 llegué a Chile donde realmente comencé a estudiar y a hacer mis primeros trabajos, y fue allí donde tuve la oportunidad de exponer mis primeras obras, algunas de las cuales están reconocidas por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
PEP ¿Cuál es tu área de especialización? ¿Qué técnica sueles utilizar en tus pinturas?
AA Soy muy versatil en mi arte, lo mismo intervengo muebles Art Deco, lámparas, cortinas. Mi serie Black and White es una de las más completas. Soy una artista que navega siempre dentro de lo abstracto y lo figurativo. Utilizo oleo y acrilico en mis cuadros. La técnica mixta también es una de mis preferidas, uso elementos que me motivan en el momento de creación.
PEP ¿Existe otra manifestación creativa que sea de tu interés? ¿Le has dedicado algún tiempo a la misma?
AA Me gusta mucho la poesía en mis inicios escribía en prosa, tengo algunos apuntes guardados, el teatro me fascina en Cuba y Chile hicimos algunas obras de la literatura Española. Don Quijote de la Mancha algunos pasajes de la obra en Cuba, en Chile, interpretamos con el grupo de teatro de la escuela La Casa de Bernarda Alba y Palomas Blancas y Garzas Morenas, entre otras año 1993.
PEP Teniendo en cuenta tu vínculo con Chile, tu apellido me llama la atención. ¿Existe alguna relación con la gran poetisa Lucila Godoy Alcayaga, conocida internacionalmente por el seudónimo de Gabriela Mistral?
AA Ella es mi tía abuela, Lucila Godoy Alcayaga, prima hermana de mi abuelo paterno. Para mi es un gran ejemplo de mujer y una gran artista, amante de la libertad y excelente poeta, Premio Nobel de Literatura en 1945, en 1947 Doctor Honoris Causa por el Mills College of Oakland (California). En 1951: Premio Nacional de Literatura de Chile. Desde pequeña leía sus poesías y cantaba sus canciones de ronda. Mi padre siempre me hablaba de ella, de sus logros y sus virtudes. Era muy soñadora, gran poeta, escritora de Literatura para niños; viajó a muchos paises de Latinoamerica, Europa y el Caribe incluyendo Cuba. Me siento muy bendecida de pertenecer a la familia que tengo; todo esto me alimenta día a día mi espíritu y me da unas fuerzas enormes para seguir. Es la más linda experiencia de retroalimentación que cualquier ser humano podría vivir. Los Alcayaga de mi familia fueron personas muy destacadas tanto en la educación como en el arte.
PEP ¿Cómo combinas tus experiencias en Cuba, Chile y Estados Unidos? ¿Te ha resultado fácil, desde el punto de vista personal, combinarlas y ponerlas en orden? ¿Y a nivel profesional?
AA Si ha sido una gran experiencia para mi, nacer en la Habana y luego pasar toda mi juventud en Chile, donde recibí mis primeras clases de arte esto me abrió otros horizontes, tanto en lo personal como artísticamente.
PEP ¿En qué momento decidiste radicar en el sur de la Florida de manera permanente?
AA Llegue en el año 2005 llena de sueños y proyectos los cuales los he ido perfeccionando en estos doce años que llevo aquí. La Ciudad de Miami me pareció un sitio Cosmopolita, multicolor y excepcional para las artes en general, he conocido artistas en todos los géneros y esta experiencia me ha hecho ser mucho más creativa en mis obras. Esta Ciudad ha ido creciendo culturalmente desde que llegué y eso me hace hoy en día la artista que soy. Porque aquí es donde realmente logré, que todos mis sueños se hicieran realidad.
PEP ¿Perteneces a algún movimiento artístico determinado o te consideras una artista independiente?
AA Los movimientos artistiscos quedaron atras con la vanguardia. Soy una artista independiente, aunque para en cada una de mis presentaciones siempre trato de involucrar a otros artistas de distintas manifestaciones y tendencias.
PEP ¿Qué artistas plásticos a lo largo de tu carrera te han marcado? ¿Alguna influencia específica?
AA El cubismo de Pablo Picasso en mis comienzos, la abstracción de Kandinsky, Roberto Matta pintor chileno y gran muralista, Georgia O’Keeffe, Paul Cézanne y Jackson Pollock definitivamente me ha influenciado y marcado en mi carrera.
Blue Chaplin I and Blue Chaplin II. Año 2016. Técnica Mixta sobre Lienzo. Medidas 35″ x 28″.
PEP En fecha reciente le dedicaste una exhibición y serie completa de pinturas a la figura del legendario Charlie Chaplin. ¿Qué te fascinó del personaje?
AA Para mi Charles Chaplin es un gran maestro, el gran genio de todos los tiempos, creador de la comedia silente, ganador de dos Premios Oscar, compositor, gran poeta, actor y director. Su figura para mi siempre fue muy importante, de hecho el primer cuadro que hice a los trece años fue dedicado a el, lo hice en témpera sobre cartulina y lo mantuve detrás de mi puerta hasta que salí de la Habana. Sus pensamientos motivadores son de gran importancia para mi, con solo leer el poema La vida es una Obra de Teatro, saque mis propias conclusiones sobre cómo veía la vida, pienso que hacer reír no es fácil y él lo logró, tuvo una infancia muy trágica y eso lo convirtió en la persona ganadora y exitosa que fue. No se rindió nunca y así lo demostró. Por eso en el año 2013 hice una presentación de la serie Black and White donde por primera vez su figura aparece en mis presentaciones, ese show lo interpretó el gran actor mimico cubano Leandro Peraza Viso. Y en el año 2016 le rendi un tributo homenajeando su obra en esa presentación lo personificó el gran actor cubano Olber Vargas.
Humanizando a Chaplin. Año 2015. Acrílico sobre lienzo. Medidas 56.5″ x 61.5″
PEP Moon Woman o Mujer Luna ha sido una de tus exhibiciones personales de mayor éxito. ¿Qué significado tiene para ti?
AA El tema de la mujer luna, que Pollock trataba en varios dibujos y pinturas de la década de 1940, se utilizó como título de esta exposición curada por Henry Ballate. El haber trabajado junto a Henry en esa exhibición abrió horizontes y nuevas proyecciones. Para esa ocasión hicimos un performance con otros dos grandes actores la Sra: Nirma Necuze y el Sr: Julio Cesar Almaguer, actor y director de teatro y fue musicalizado por Felipe Lamoglia saxofonista cubano nominado a dos Grammy. Para esta muestra Ballate escribíria lo siguiente: “Astrid Alcayaga adopta la técnica elaborada por Jackson Pollock. Sus abstracciones líricas son impresionantes y la influencia del maestro es inconfundible. Una amplia variedad de interpretaciones figurativas se destaca a lo largo de su extenso trabajo, pero siempre bailando alrededor o dentro del abstracto. Otras mujeres en el movimiento de la abstracción expresionista usaron la figuración como un puente… sin embargo, para Astrid la “abstracción figurativa” no es otra cosa que su fundamento y estilo. En realidad, Alcayaga es lo contrario del nihilismo, del vacío, de la nada… como artista hace lo que quiere, y eso supone una gran responsabilidad, una continua lucha, una extraña fe, un amor apasionado por la libertad. Podríamos llamarla “Astrid, la pintora del límite”. Entre ella y el límite hay un espacio, se conceden esa tregua, ese territorio, se respetan, conviven y aprenden juntos”. Sin dudas una aceptación fundamental sobre mi obra.
PEP ¿Cómo percibes la aceptación de la mujer en el campo de la plástica? ¿Se puede hablar en términos de una integración real en la actualidad?
AA Es reconocido por todos que la mujer es aceptada hoy en día en todas las esferas, aunque sabemos que somos pocas las que incursionamos en la gama de las artes plásticas cada día se nota mas la presencia de la mujer.
PEP ¿En qué proyecto estás trabajando en estos momentos? ¿Planes futuros?
AA Para este año pienso hacer dos exhibiciones más, acabo de terminar la primera muestra que fue durante el mes de Junio llamada “Perfiles” en Art Emporium Musicalizada por la Flautista Cubana Magela Herrera. Quiero hacer una presentación de Muebles Art Deco de la Serie Black and White y otra de la serie Los Caminos de Lolas antes de que termine el año, esos son mis nuevos proyectos.
